jueves, 5 de enero de 2017

Redes sociales y rock and roll

Las redes sociales se han convertido en el canal de comunicación más utilizado por los músicos para promocionarse y entablar conversaciones con sus fans. También sirven para medir la tasa de popularidad de los artistas; una buena posición en el ranking de seguidores de tal o cual red social dice mucho del buen o mal momento de un músico.

Una de las redes sociales más transitadas por los músicos es Instagram; su poder viralizador y su naturaleza esencialmente visual (integra imágenes y videos cortos) la hacen perfecta para una interacción fácil y rápida con los fans. Es, sin duda, la herramienta social media preferida por los millenials; de hecho, 7 de cada 10 usuarios lo son, y cuenta con 400 millones de usuarios activos (casi nada) y es la red social que más ha crecido en los últimos años.

La media de edad de los usuarios está indefectiblemente ligada al perfil o tipo de personajes o "celebrities" con más seguidores en la red social. Por ello, a nadie debe extrañar que las cantantes Beyoncé (68,4 millones de seguidores), Justin Bieber (66 millones de seguidores) y Katy Perry (46,3 millones de seguidores) y Miley Cyrus (41 millones de seguidores) sean las líderes del ranking igger a nivel mundial dentro del mundo de la música. Las chicas mandan en Instagram, sin duda.

¿Y el heavy metal?
Pero.... ¿y el rock? y más concretamente el heavy metal ¿qué presencia tiene en esta red social terreno acotado para los millenials?. ¿Ha sabido captar la atención de los usuarios más jóvenes? Pues bien, vamos a verlo.  En  realidad, no he elaborado ranking alguno en cuanto a número de seguidores por perfil. Solamente pretendo daros a conocer mis cuentas "iggers" metaleras favoritas; esas que me entretienen, me aportan y me divierten.

1. Judas Priest. La presencia de los veteranos "Judas" en Instagram es divertida y de gran calidad. Rob Halford es el "rey del mambo. Incluso ha creado un "alter ego" muy cachondo llamado "Spiv". Fotos muy chulas, videos, bromas y cercanía... el menú perfecto para los amantes de la banda

2. Ozzy Osbourne. Un imprescindible. El gran Ozzy es una mina a la hora de crear material gráfico divertido. Alterna imágenes actuales y del pasado de todos los colores y formas. de todos es sabida su capacidad para exponerse en público, y esta red social le viene como anillo al dedo. Eso sí, echo en falta la publicación de vídeos.




3. Metallica. La banda de Los Angeles cuenta con cerca de 2 millones de seguidores en Instagram. Lo que más me gusta de su perfil es que alterna imágenes de gran calidad y buenos vídeos de actuaciones en directo muy del gusto de los fans.



4. Foo Fighters
Una de las bandas que mejor ha sabido transmitir a través de las redes, quizás gracias a la arrolladora personalidad de su líder, Dave Grohl. Su perfil de Instagram quizás sea demasiado "comercialoide" para mi gusto, pero ha tenido inputs memorables, como la imagen de la radiografía de la pierna rota de Grohl tras su percance en un concierto en Goteborg.




lunes, 12 de diciembre de 2016

Passenger, el éxito forjado en el “busking”

El británico Mike Rossenberg, un enamorado de los conciertos callejeros, lidera este grupo con aires "folkies"


¿Quién no conoce a Passenger a estas alturas? El tema “Let her go”, primer single de su album “All the little lights”, ha sido número uno en 16 países y parece que todavía tiene mucho recorrido por delante.
La cabeza visible del grupo es Mike Rossenberg, un treintañero natural de la localidad inglesa de Brighton. Passenger debutó en 2007 con  “Wicked man’s rest”, disco al que acompañaron buenas críticas, pero al que la banda no pudo dar continuidad, ya que ésta se partió al de poco tiempo. Rossenberg conservó la marca Passenger y continuó a lo suyo; componiendo, tocando y tomando la calle con su guitarra acústica.

En 2009, tras el  lanzamiento de “Wide eyes blind love”, decidió dar un giro a su trayectoria; cansado de tocar y cantar a la fría y lluviosa intemperie de su país, cogió los bártulos en busca del calor y el sol australiano, donde fue inspirándose y a la vez encauzando su carrera. No tardó en darse a conocer en el ambiente “indie” del país; el éxito era cuestión de tiempo.

En 2010 publicó “Divers & Submarines” y poco más tarde “Flight of the crow”, su cuarto trabajo, un discazo con temas memorables como “What you’re thinking”, “Travelling song” o “Shape of love” con el que conseguía la tan ansiada repercusión internacional y marcaba la dirección del éxito en el que posteriormente se convertirá su último trabajo “All the little lights”.


jueves, 21 de abril de 2016

AC/DC o el vil heavy metal

El cantante de Guns & Roses AXL Rose se une a AC/DC para sustituir al convaleciente Brian Johnson, que ha declarado sentirse "devastado" por tener que abandonar la banda.



Sí, como lo oís. AXL Rose, front man de los míticos Guns & Roses, será el vocalista de AC/DC en la gira europea "Rock or bust" Tour, que comenzará el próximo 7 de mayo en Lisboa, y en varios conciertos en Estados Unidos. La razón de este "bombazo" no es otra que la sordera galopante que sufre el cantante de la banda Brian Johnson, a quien los médicos le han aconsejado cesar su actividad, al menos por un tiempo, por peligro a perder totalmente el oído.

Fue AXL Rose quien se ofreció a cubrir la vacante del mítico Johnson, con la aquiescencia de Angus Young, dando a entender de esta forma que por nada del mundo iba a dar por cancelada la gira. Angus es el jefe. Faltaría más.

Ni qué decir tiene que esta noticia ha tenido un eco tremendo a nivel mundial. Los fans de la banda australiana se cuentan por legión en todo el mundo; unos, puristas y/o puretas (como se prefiera), otros, de nueva hornada, pero todos unidos por el amor a un sonido inconfundible y a una manera de entender el hard rock.

Por ello, nada más conocerse la noticia, las reacciones de periodistas, críticos musicales y fans de la banda, se han sucedido y han sido de todos los gustos y colores. Brian Johnson, de 68 años, sustituyó a Bon Scott como cantante de la banda tras su trágico fallecimiento a principios de los 80. Su voz aguda y ronca fue clave para consolidar la identidad musical del grupo, y es por ello que haya sorprendido sobremanera que de la noche a la mañana el grupo haya tomado la determinación de sustituirle.

En mi opinión, AC/DC tenía varias opciones para afrontar la situación:

  1. Cancelar la gira para posteriormente ver si Brian Johnson puede volver a la banda con todas las garantías.
  2. Retirarse, directamente, y dar por finalizada la trayectoria musical de la banda 
  3. Cancelar la gira, tomarse un "break" y volver en 2017 con un nuevo cantante (sea AXL Rose o no).
  4. Hacer lo que han hecho; es decir, fichar al californiano para la gira europea y parte de la americana sin dar opción de devolución de entradas, tal y como pide Facua-Consumidores en Acción, dada la modificación tan sustancial del evento. Efectivamente, la promotora del concierto Live Nation, solo devolvería el importe de las entradas en caso de anulación del concierto. 

En fin, que tenemos a Brian Johnson "devastado"; a AXL Rose feliz como una perdiz y -todo hay que reconocerlo- en muy buena forma; a fans y críticos repartiéndose entre la curiosidad de presenciar un "mix" que no niego que sea atractivo en primera instancia de las pistolas y rosas y AC/DC y la indignación por lo que entienden como una pérdida de respeto de la banda hacia sí misma, vendida ante el vil -y no heavy- metal.



Y es que la situación da para muchos debates; ¿pega AXL Rose en la banda?, ¿se diferenciará mucho con él de lo que ha venido siendo hasta ahora?, ¿tendrá el paganini de turno la sensación  real de estar viendo a AC/DC o a un sucedáneo sin Johnson y sin Malcolm Young? ¿calificará el concierto como un hecho histórico recordando de por vida aquel concierto apoteósico de AC/DC con AXL Rose?

Muchos han sido los grupos de rock que han cambiado de vocalista a lo largo de sus trayectorias, por lo que se trata de un hecho relativamente frecuente: me acuerdo de Van Halen, de Iron Maiden, Deep Purple, Helloween, Judas Priest o Anthrax... pero no de una forma tan repentina y a pocas fechas de comenzar gira, es decir, para poner un parche. Este hecho es lo que marca la diferencia respecto a otros casos.

Por el momento, solamente tenemos una referencia de lo que puede ser este nuevo matrimonio dentro la escena del rock; la de Angus Young tocando junto a Guns & Roses el pasado día 4 de abril en Coachella, California. A partir del 7 de mayo, fecha de comienzo de la gira "Rock or bust", comenzaremos a tener respuestas a las preguntas de si este es uno de los mayores fraudes o bien uno de los experimentos más arriesgados y a la vez más exitosos de la historia del rock.


miércoles, 18 de junio de 2014

Agotadas las entradas para el Bilbao BBK Live 2014

120.000 personas abarrotarán las campas de Kobetamendi los días 10, 11 y 12 de julio


Ayer se confirmó. El Bilbao BBK Live 2014 registrará un “sold out” histórico. Un total de 120.000 personas se acercarán a las campas de Kobetamendi los días 10, 11 y 12 de julio. Ya no queda ni un solo abono de los 35.000 puestos a la venta en noviembre, ni una sola entrada, ni acceso al camping. La música se ha crecido ante la adversidad de la crisis y la subida del IVA en espectáculos musicales.

El preludio del “no hay billetes” comenzó el lunes 9 de junio, cuando la organización anunciaba que los bonos para los tres días y las entradas de día para sábado 12 estaban a punto de agotarse y que las del jueves y el viernes volaban a velocidad de vértigo. En unas pocas horas, se consumó el primer “sold out” de la historia del festival, y ayer se anunció que no quedaba ni un solo billete. Las cifras récord de 2012, con 109.178 asistentes, ya son historia.



Se trata de una grandísima noticia para un evento que a lo largo de los años ha visto cómo su prestigio ha ido ganando enteros progresivamente del mismo modo que lo hacía su repercusión internacional. El trabajo en este aspecto ha sido clave para lograr este éxito, más allá de la calidad del cartel. Sin duda, cualquiera de los carteles de años anteriores es equiparable en calidad al de este año, es más, en mi opinión es el más flojo de las últimas ediciones.

Sin embargo, esta historia poco o nada tiene que ver con el cartel; el atractivo turístico de Bilbao, un buen marketing a nivel internacional, el prestigio ganado a pulso, la óptima organización.... todo ha influido para que el Bilbao BBK Live le haya dado en los morros a la maldita crisis que está viviendo el sector musical agravada por la subida del IVA a los espectáculos. 

Está claro que cuando las cosas se hacen como es debido y entre todos, los problemas son superables, y es que el Bilbao BBK Live se alimenta de Bilbao y de Bizkaia y viceversa, y en medio está la pasión por la música. Es sin duda, un triunfo del propio festival, de la ciudad, de Bizkaia y, cómo no, de la música.